Antoni Tàpies

ANTONI TÀPIES PUIG (Barcelona, 1923).
Sin título, 1979.
Técnica mixta sobre papel.
Firmado en el ángulo inferior derecho.
Certificado por la Comissió Tàpies, num. F9945.
Medidas: 30 x 21 cm.; 68 x 57 cm. (marco).

Se conjugan en este composición de Tàpies algunas de sus pesquisas simbólicas más genuinas: el reino alquímico de los números, la cruz y el trazo informalista, así como la bicromía en blanco y negro. Como una sombra emergiendo del trazo negro, la gradación de grises sugiere distintos niveles de hondura sígnica. En cuanto a la cruz, sea griega o en aspa, para Tàpies estaba cargada de ambiguo simbolismo: cruces y equis como coordenadas espaciales, señales territoriales, marcas que sacralizan los lugares... En esta pintura, el énfasis gestual en combinación con el signo numérico y la letra "T" (la inicial de su nombre pero también una cruz) dan como resultado una intrigante composición, imbuida de misterio. Porque para el artista catalán, el significado último siempre debía permanecer oculto.

Antoni Tàpies se inicia en el arte durante la larga convalecencia de una enfermedad pulmonar. Cofundador de “Dau al Set” en 1948, empieza a exponer en los Salones de Octubre de Barcelona, así como en el Salón de los Once celebrado en Madrid en 1949. Tras realizar su primera muestra individual en las Galerías Layetanas, viaja a París en 1950, becado por el Instituto Francés. Desde entonces se sucederán sus muestras, tanto colectivas como individuales, por todo el mundo, en destacadas galerías y en museos como el Guggenheim de Nueva York o el de Arte Moderno de París. Desde los años setenta se le han dedicado antológicas en Tokio (1976), Nueva York (1977 y 2005), Roma (1980), Ámsterdam (1980), Madrid (1980), Venecia (1982), Milán (1985), Viena (1986) y Bruselas (1986). De formación autodidacta, Tàpies ha creado un estilo propio dentro del arte de vanguardia dando gran relevancia al sustrato material de la obra. Cabe destacar el marcado sentido espiritual dado por el artista a su obra, donde el soporte material trasciende su estado para significar un profundo análisis de la condición humana. La obra de Tàpies ha tenido una gran valoración a nivel internacional, estando expuesta en los más prestigiosos museos del mundo. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios y distinciones, entre los que cabe destacar el Praemium Imperiale de Japón, el Nacional de Cultura, el Gran Premio de Pintura en Francia, el de la Fundación Wolf de las Artes (1981), la Medalla de Oro de la Generalitat de Cataluña (1983), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1990), la Medalla Picasso de la Unesco (1993) y el Premio Velázquez de Artes Plásticas (2003). Está representado en los principales museos de todo el mundo, como la fundación que lleva su nombre en Barcelona, el Reina Sofía de Madrid, los Guggenheim de Berlín, Bilbao y Nueva York, el Museo de Arte Fukoka de Japón, el MoMA de Nueva York o la Tate Gallery de Londres.