Antoni Tàpies

ANTONI TÀPIES PUIG (Barcelona, 1923 - 2012).
"El pa a la barca VI".
Pintura, lápiz y frottage sobre papel.
Firmado.
Medidas: 39 x 55 cm.

Obra original perteneciente a la serie "El pa a la barca". Este fue el título de una carpeta que englobó una serie de obras sobre papel y trabajos de correspondencia de Tàpies con Joan Brossa. Serían editados por la Sala Gaspar de Barcelona. En el propio título resuena un fuerte simbolismo, siendo el pan un elemento que para Tàpies se cargaba de significados universales: alimento básico, símbolo de vida, sacrificio, espiritualidad y comunión. En cuanto a la barca, remite a la idea de viaje físico y mental, así como a la idea de pasar de un estado a otro, de lo terrenal a lo espiritual. Estilísticamente, la obra se embebe de la estética informalista que abanderó el artista: una composición altamente sencilla pero cargada de una intensa poética visual. La cruz (elemento emblemático del artista) nos recuerda en este caso los montantes de una ventana. El artista combina la bicromía esencial con el trabajo de las texturas usando la técnica del frottage.

Antoni Tàpies se inicia en el arte durante la larga convalecencia de una enfermedad pulmonar. Progresivamente se dedicará con mayor intensidad al dibujo y a la pintura, y finalmente deja sus estudios de Derecho para dedicarse por completo al arte. Cofundador de “Dau al Set” en 1948, empieza a exponer en los Salones de Octubre de Barcelona, así como en el Salón de los Once celebrado en Madrid en 1949. Tras realizar su primera muestra individual en las Galerías Layetanas, viaja a París en 1950, becado por el Instituto Francés. En estos años inicia su participación en la Bienal de Venecia, expone de nuevo en las Layetanas y, tras una muestra en Chicago, en 1953 expone de forma individual en la galería neoyorkina de Martha Jackson. Desde entonces se sucederán sus muestras, tanto colectivas como individuales, por todo el mundo, en destacadas galerías y en museos como el Guggenheim de Nueva York o el de Arte Moderno de París. Ha obtenido premios como el Príncipe de Asturias, El Praemium Imperiale de la Japan Art Association, el Premio Nacional de Cultura, el Gran Premio de Pintura de Francia, etc., y se le han dedicado antológicas en Tokio (1976), Nueva York (1977 y 2005), Roma (1980), Ámsterdam (1980), Madrid (1980), Venecia (1982), Milán (1985), Viena (1986) y Bruselas (1986). Está representado en los principales museos de todo el mundo, como la fundación que lleva su nombre en Barcelona, el Reina Sofía de Madrid, los Guggenheim de Berlín, Bilbao y Nueva York, el Museo de Arte Fukoka de Japón, el MoMA de Nueva York o la Tate Gallery de Londres.