Miguel Ángel Campano

MIGUEL ÁNGEL CAMPANO (Madrid, 1948 - 2018).
Sin título.1993.
Óleo y acrílico sobre lino.
Firmado y fechado al dorso.
Obra reproducida en: -Santiago Olmo, “Miguel Ángel Campano. Pinturas 1993”, Ed. Galería Juana de Aizpuru, Madrid 1993, p. 12 -Santiago Olmo, "Campano", Ed. Association Fortant de France, Setè 1994, p. 45. -Santiago Olmo, "Miguel Ángel Campano", Ed. Sa Nostra, Obra Social y Cultural, Palma de Mallorca 1997, p. 19".
Medidas: 266 x 195 cm.

Estamos ante una composición de gran formato que conjuga el efecto visual que resulta del contraste cromático y conceptual entre dos colores contrarios, el blanco y el negro, al tiempo que explora la imperfección de las formas mínimas engañosamente geométricas: el óvalo deformado, el punto que se expande en mancha. Estas formas ahuevadas son características de las obras realizadas por campano a principios de los años noventa, y que ya había empezado a explorar cuando abandonó la figuración. El artista afirmaba recoger la influencia de sus viajes a países asiáticos. En los años noventa, emplea únicamente el óleo negro. Campano se reinventó una y otra vez a sí mismo.

A partir de los años 90 la obra de Campano acusó distintos procesos de despojamiento: por un lado, se cortaron las referencias a la tradición y, por otro, se excluyó de su pintura el color, trabajando solo el negro sobre el lienzo desnudo. La reflexión sobre la geometría, por su parte, se convirtió en un aspecto clave de su producción.

Miguel Ángel Campano es uno de los referentes de la denominada renovación de la pintura española, que tiene lugar en la década de los ochenta y en la que participan también Ferrán García Sevilla, José Manuel Broto, José María Sicilia y Miquel Barceló. En los años 70 se trasladó a París gracias a una beca; el año previsto se convirtió en una estancia de más de diez, allí vivió y desarrolló su brillante carrera pictórica. Luego fue a vivir a Mallorca. En 1980 formó parte de la muestra Madrid DF, en el Museo Municipal de Madrid, junto a varios artistas entre los que se encontraban los mismos que hoy –excepto García Sevilla– le acompañan en el Palacio de Velázquez. Cinco años después fue seleccionado junto a otros compañeros de generación, entonces todos jóvenes pintores, como Miquel Barceló, que ya era una figura destacada, y José María Sicilia, para una exposición colectiva en Nueva York. En 1996 obtuvo el Premio Nacional de Artes Plásticas. Acababa de sufrir un grave derrame cerebral y ser operado en Madrid. Esto le obligó a pasar varios meses sin pintar. Después pintó “solo en negro”, color muy simbólico según sus propias palabras. Tres años después el Museo Reina Sofía organizó en este mismo Palacio de Velázquez una exposición dedicada a su obra reciente entonces, la de los años 90. Sus obras están expuestas en los más importantes museos, como el British Museum de Londres, el centro Pompidou de París y el Centro de Arte Contemporáneo Reina Sofía de Madrid.