Pablo Picasso

PABLO PICASSO (Málaga, 1881 – Mougins, Francia, 1973).
“Carta manuscrita” París 26 de marzo 1947.
Tinta sobre papel.
Enmarcado con cristal museo.
Carta registrada en; Les Argonautes, autographes authenticité garantie" apartado 96, en París en los años 80.
Carta firmada, fechada y dedicada a Eugenia Huici de Errázuriz.
Medidas: 27 x 21 cm; 57 x 50 cm (marco).
* Las fotografías que se muestran ilustran a los protagonistas de la carta, aunque no se adjuntan con el lote.

Carta personal manuscrita por Picasso y dirigida a su amiga y mecenas Eugenia Huici de Errázuriz (1860-1951). En ella se puede leer "Una sorpresa, aquí te presento a María Concepción y a su madre", por lo que se deduce que la carta estaba de una fotografía en la que se pudiese ver a Maya Picasso (1935-2022) y a Marie-Thérèse Walter (1909 - 1977), amante del artista. El artista finaliza esta parte con las siguientes palabras: "Como siempre, trabajando día y noche, como siempre". En la otra cara se puede leer: "Amores raros, a ver si nos vemos pronto un abrazo y todo el cariño de tu amigo para siempre Picasso" "París 26 marzo de 1947".
La carta es un importante testimonio personal e íntimo de la relación de amistad de dos de las personalidades más relevantes de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Eugenia Huici Arguedas de Errázuriz, de origen chileno, fue una de los grandes mecenas del modernismo y líder de estilo en París desde 1880 hasta el siglo XX. Su gusto sobrio como diseñadora de interiores fue influyente durante la época. Entre sus amigos y protegidos se encontraban Igor Stravinsky, Jean Cocteau y el poeta Blaise Cendrars y Pablo Picasso de hecho el biógrafo de Picasso le apodo como “La segunda madre de Picasso”.
Creador del cubismo junto con Braque, Picasso inicia sus estudios artísticos en Barcelona, en la Escuela Provincial de Bellas Artes (1895). Tan sólo dos años después, en 1897, Picasso realiza su primera muestra individual, en el café “Els Quatre Gats”. París se va a convertir en la gran meta de Pablo y en 1900 se traslada a la capital francesa por un breve periodo de tiempo. Al regresar a Barcelona, empieza a trabajar en una serie de obras en la que se observan las influencias de todos los artistas que ha conocido o cuya obra ha visto. Es una esponja que lo absorbe todo pero no retiene nada; está buscando un estilo personal. Entre 1901 y 1907 se desarrollan la Etapa Azul y la Etapa Rosa, caracterizadas por el uso de esos colores y por su temática con figuras sórdidas, aisladas, con gestos de pena y sufrimiento. La pintura de estos años iniciales del siglo XX está viviendo continuos cambios y Picasso no puede quedarse al margen. Se interesa entonces por Cézanne, y partiendo de su ejemplo va a desarrollar una nueva fórmula pictórica junto a su amigo Braque: el cubismo. Pero Picasso no se queda ahí y en 1912 practica el collage en la pintura; a partir de este momento todo vale, la imaginación se hace dueña del arte. Picasso es el gran revolucionario y cuando todos los pintores se interesan por el cubismo, él se preocupa por el clasicismo de Ingres. El movimiento surrealista de 1925 no le coge desprevenido y, aunque no participa abiertamente, le servirá como elemento de ruptura con lo anterior, introduciendo en su obra figuras distorsionadas con mucha fuerza y no exentas de rabia y furia. Igual que ocurre con Goya, a Picasso también le influye en gran medida la situación personal y social a la hora de trabajar. Sus relaciones con las mujeres, frecuentemente tumultuosas, van a afectar seriamente a su obra. Sin embargo, lo que mayor impacto tuvo en Picasso fue el estallido de la Guerra Civil española y el bombardeo de Guernica, que provocó la realización de la obra más famosa del arte contemporáneo. París fue su refugio durante mucho tiempo, pero los últimos años de su vida los pasó en el sur de Francia, trabajando en un estilo muy personal, con vivos colores y formas extrañas. Picasso está representado en los museos más importantes de todo el mundo, como el Metropolitan, el MOMA y el Guggenheim de Nueva York, el Hermitage de San Petersburgo, la National Gallery de Londres o el Reina Sofía de Madrid.