Escuela española; primera mitad del s. XVI.

Escuela española; primera mitad del siglo XVI.
“San Juan Bautista”.
Piedra tallada y policromada.
Presenta faltas en la talla y policromada.
Medidas: 95 x 40 x 29 cm.
Escultura renacentista que representa a San Juan Bautista. La talla presenta un trabajo preferentemente frontal indicando así que la concepción de esta obra fue ser observada de frente y que por la tanto seguramente perteneciese a un grupo escultórico de mayor tamaño seguramente adscrito a la arquitectura. En cuanto a la talla el artista muestra a un san Juan Bautista maduro, barbadoy alejado del efebo que tanto se popularizó en época barroca. Vemos en la talla como levanta su brazo derecho, seguramente porque en origen sostenía el callado. Su porte es aristocrático a pesar de su humilde atavío. La túnica drapeada ha sido labrada con pericia para simular piel en la zona superior. También la barba ensortijada y la cabellera han sido cincelados mechón a mechón, con gran delicadeza, como también se aprecia en el pequeño cordero que se sitúa a los pies. La talla se adscribe a la corriente más clasicista.
Los evangelios dicen de Juan el Bautista que fue hijo del sacerdote Zacarías y de Isabel, prima de la Virgen María. Se retiró muy joven al desierto de Judea para llevar una vida ascética y predicar la penitencia, y reconoció en Jesús, que se hizo bautizar por él, al Mesías anunciado por los profetas. Un año después del bautismo de Cristo, en el año 29, Juan fue arrestado y encarcelado por el tetrarca de Galilea Herodes Antipas, cuyo matrimonio con Herodías, su sobrina y cuñada, se había atrevido a censurar. Finalmente, san Juan fue decapitado, y su cabeza entregada a Salomé como premio por sus hermosas danzas. Este santo aparece en el arte cristiano con dos aspectos diferentes: como niño, compañero de juegos de Jesús, y como adulto, predicador ascético. El san Juan adulto que aquí vemos aparece vestido en el arte oriental con un sayo de piel de camello, que en occidente se reemplazó con una piel de oveja que le deja los brazos, las piernas y una parte del torso desnudos. El manto rojo que lleva a veces, así como en la escena de su intercesión en el Juicio Final, alude a su martirio. En el arte bizantino se le representa como un ángel de grandes alas, con su cabeza cortada en una bandeja que sostiene en sus manos. Sin embargo, sus atributos en el arte occidental son muy diferentes. El más frecuente es un cordero, que alude a Jesucristo, y con frecuencia porta una cruz de cañas con una filacteria con la inscripción “Ecce Agnus Dei”.