Bosco Sodi

BOSCO SODI (México D.F., 1970).
Sin título, 2010.
Técnica mixta sobre tela.
Firmado y fechado al dorso.
Medidas: 250 cm. diámetro.

Estamos ante una obra culmen en el seno de la creación plástica de Bosco Sodi, pues en ella acontece una síntesis cautivadora de sus búsquedas matéricas y simbólicas. Sodi opta aquí por la monocronía azul (un bellísimo azul que oscila entre el lapislázuli y el cerúleo) que a través del propio craquelado estético genera una gradación tonal, dando vida a distintos matices del mismo color. El formato circular (figura geométrica que remite a la perfección) y las grandes dimensiones del cuadro enfatizan la potencia de las texturas. En la obra de Sodi impera la conexión con la tierra y las materias primas vinculadas a cada lugar, por lo que cada pintura está relacionada de forma única con el sitio en la que fue creada. La técnica de Sodi consiste en aplicar capas gruesas de pigmentos mezclados con otros materiales crudos como aserrín, fibras naturales y cola, lo que genera texturas que parecen surgir de procesos naturales, como la erosión, la aridez, las grietas, la sequedad de la tierra. La elección de tonos azules podría simbolizar el agua, el cielo o un paisaje abstracto, pero lo que trata, en definitiva, es interpretar de modo introspectivo la naturaleza y contagiarnos de su embeleso con las superficies orgánicas.

Afincado entre Nueva York, Barcelona, Berlín y Ciudad de México, Bosco Sodi es un joven y reconocido creador mexicano de formación autodidacta, que se ha convertido en el heredero de la tradición informalista y del expresionismo abstracto. Señala a Rothko y Tàpies como dos de sus maestros; admira al primero por el uso magistral del color, y al segundo por su interpretación de la material y su apreciación de la sensibilidad oriental. La obra de Sodi ha pasado por distintas épocas, fruto de su afán de investigación. Según sus propias palabras, utiliza la pintura como “fuente inagotable de nuevas sensaciones”, y la define como “pintura del alma”. El fulgurante cromatismo que se refleja en su obra, y la explosión de vitalidad que contiene, se unen íntimamente con las materias, que dan forma a orografías magmáticas. Para lograr esta expresividad matérica utiliza todo tipo de elementos, desde el serrín hasta la tierra o las limaduras de hierro, además de grandes cantidades de pigmento. Esta conjunción de materiales tiene también que ver con el hecho de que Sodi concibe el acto físico de pintar como algo telúrico; trabaja las materias con las manos, directamente, dándoles forma como un labrador trabaja la tierra. Por otro lado, en su obra también el azar tiene protagonismo: el accidente y lo inesperado actúan como un elemento más, que acaba de dar forma a sus trabajos. A lo largo de su carrera, Bosco Sodi ha celebrado exposiciones individuales en España, México, Italia, Portugal, Colombia, Japón, Estados Unidos y Alemania, destacando entre las más recientes las celebradas en el Museo de San Ildefonso en Ciudad de México y la galería Taka Ishii de Kyoyo (Japón), ambas en 2012. También ha celebrado muestras personales en importantes centros de arte como el Bronx Museum de Nueva York, la Casa de Asia de Barcelona, la Tokyo Wonder Site Shibuya o el Museo Internazionale delle Arti Applicate Oggi de Turín. Asimismo, ha tomado parte en exposiciones colectivas por todo el mundo, y participado en ferias como Art Basel, FIAC, ARCO, FRIEZE, MACO, Hong Kong Art Fair, CORNICE, SCOPE Basel, Los Angeles Art Show, China International Gallery.Exposition, Art Cologne, etc.