Escuela francesa; s. XIX.

Escuela francesa; siglo XIX.
“Paisajes”.
Óleo sobre cobre.
Presentan faltas.
Medidas: 4 x 6 cm (x2); 8 x 10 cm (marcos,x2).
En el siglo XVIII, las pinturas en miniatura se consideraban objetos de lujo, destinados a la ornamentación de interiores o como piezas de colección. Si bien los retratos eran el tema más común en las miniaturas, el género del paisaje también adquirió relevancia, especialmente en el contexto de la sensibilidad romántica emergente y el gusto por lo pintoresco.
El paisaje en miniatura permitía al espectador disfrutar de escenas naturales idealizadas, que evocaban tranquilidad y belleza en espacios íntimos. Este tipo de obras solía inspirarse en la tradición del paisaje holandés y flamenco del siglo XVII, con escenas que no solo capturaban la naturaleza, sino que también transmitían estados de ánimo mediante el uso del color y la luz. El formato pequeño requería una gran precisión y maestría técnica, lo que hacía de estas piezas verdaderos logros artísticos.
Además, en un mundo donde el Grand Tour se volvió popular entre la aristocracia europea, estos paisajes podían servir como recordatorios de lugares visitados o como imágenes ideales de un mundo pastoral y ordenado. La miniatura, por su portabilidad, también ofrecía una experiencia personal y contemplativa, acercando al observador a la naturaleza, incluso en contextos urbanos o alejados de ella.