Jan Brueghel "el joven" y Frans Wouters

JAN BRUEGHEL “el Joven” (Bruselas 1601-1678) y FRANS WOUTERS (Lier, 1612- Amberes, 1659).
“Las tres gracias con cesto de flores”, ca. 1635.
Óleo sobre cobre.
Adjunta estudio realizado por la galería Soraya Cartategui.
Presenta restauraciones en la superficie pictórica.
Posee marco de estilo holandés del siglo XX.
Medidas: 47 x 34,7 cm; 66 x 54 cm (marco).
Según las palabras del estudio de Sorita Cartategui “Nuestro cuadro, realizado por Jan Brueghel II y Frans Wouters, es muy similar al prototipo de obras de P.P. Rubens, utilizando su gran composición, de la misma temática y entorno para crear su variación personal. Si bien hay una derivación obvia del prototipo de Rubens, que a su vez está claramente inspirado en estampas y grabados que representan un famoso grupo de esculturas encontradas en Italia y que pertenecen a la importante colección Piccolomini, también hay diferencias visuales y estilísticas en varios puntos. El renovado interés en los estudios clásicos y el gusto por las alegorías refinadas crearon una fuerte demanda entre los coleccionistas, que deseaban enriquecer sus colecciones con pinturas cautivadoras, agradables y, si es posible, asociadas con los eventos culturales más célebres del día.
Las Tres Gracias, eran las diosas romanas del encanto, la belleza y la creatividad, cada una a cargo de un aspecto diferente del arte (Esplendor, Alegría y Plenitud). Por lo tanto, no es sorprendente que Frans Wouters, alumno de Rubens, haya proporcionado aquí su interpretación personal del modelo por el que fue famoso su maestro, o que Jan Brueghel haya infundido toda su habilidad para interpretar el paisaje y la gran canasta floral que sostiene. Las Tres Gracias. Gracias al brillo natural del cobre, hace que los detalles brillen con toques diminutos y brillantes, haciendo que el "estilo Brueghel" sea famoso en toda Europa por su color brillante, veta imaginativa y la calidad refinada de la superficie que solo distingue a la escuela flamenca de todas otros.
Klaus Ertz, quien tuvo la oportunidad de estudiar esta pintura inédita en persona, vio el trabajo como claramente relacionado con el prototipo figurativo creado por Rubens”.
Jan Brueghel el Joven fue un pintor flamenco especializado en las naturalezas muertas y la pintura de flores, si bien también trabajó el paisaje y las escenas mitológicas, alegóricas y bíblicas. Fue un artista independiente y de gran talento. Hijo mayor de Jan Brueghel de Velours, y nieto de Pieter Brueghel el Viejo, probablemente se formó en el taller paterno, y fue también su padre quien le incitó a viajar a Milán en 1622, para ponerse al servicio del cardenal Federico Borromeo. Desde Milán viajó a Malta y Sicilia y en 1625, tras recibir la noticia de la muerte de su padre, regresó a Amberes para hacerse cargo de su taller. Ese mismo año aparece inscrito como maestro en el Gremio de Pintores de San Lucas. Por estos años vendió las pinturas que dejó su padre, y terminó con éxito las que había dejado inacabadas. También produjo una cantidad de pinturas de pequeño formato siguiendo el estilo de su progenitor, repitiendo las naturalezas muertas, guirnaldas de flores, paisajes y alegorías de su padre. Sin embargo, no lo hizo como mero copista, sino que incorporó novedades y supo dotar a su obra de un acento personal. Entre sus comitentes más destacados encontramos a la corte francesa, que le encargó un “Ciclo de Adán” (1630-31) y a la austriaca, para la que trabajó en 1651, tras lo cual regresó a Amberes en 1657, donde residió hasta su muerte. Actualmente está representado sólo en algunas colecciones privadas y en instituciones destacadas (en el Museo del Prado de Madrid, el Hermitage de San Petersburgo, el Metropolitan de Nueva York, el Kunsthistorisches de Viena y otros museos de todo el mundo).