Maestro di Palazzo San Gervasio

MAESTRO DI PALAZZO SAN GERVASIO (activo en la primera mitad del siglo XVII).
“Florero”.
Óleo sobre lienzo.
Posee marco siguiendo modelos del siglo XX.
Medidas: 76 x 44 cm; 88,5 x 57 cm (marco).
Esta pintura sigue un esquema compositivo que conoció gran auge durante el barroco. Ejemplo de ello es el modo de resolver la diversidad de flores de alegres coloridos, en los que se ha usado una pincelada densa de brillante pigmento, es reconocible el gusto de la escuela italiana. La jugosidad cromática de la pieza floral avanza soluciones rococós, que tienden al horror vacui. El pintor ha congelado el momento de máxima madurez de la flor, previa a su decaimiento, aunque bien es cierto que en la base se puede apreciar que varios pétalos han caído, de tal manera que la pintura adquiere una dimensión alegórica que vaticina la fugacidad de la vida. El fondo oscuro resalta la luz del bodegón, extrayendo una amplia gama de tonalidades, como es habitual en este tipo de pinturas. El modo de componer el florero recuerda en gran medida al florero de la obra “Bodegón con jarrones de flores, frutas, verduras y paloma en vuelo”, atribuida a Maestro del Palacio San Gervasio. Pintor italiano del que se desconoce su biografía y al que se le atribuyen muy pocas obras.
La naturaleza muerta o el bodegón ocupaba el peldaño más bajo de la jerarquía de géneros propios de la historia del arte, sin embargo, fue volviéndose cada vez popular entre los compradores. Además del tema independiente de la naturaleza muerta, abocaba otros tipos temas de la pintura al utilizar elementos prominentes, generalmente simbólicos, e imágenes que se basaban en una multitud de elementos de la naturaleza aparentemente para reproducir una parte de la vida. Cabe destacar que dentro del bodegón, la representación de flores, o floreros se estableció como un subgénero muy apreciado entre los coleccionistas, que veían en estas pinturas el elemento perfecto para la decoración de sus amplias propiedades.