Escuela sevillana; segunda mitad del s. XVII.

Escuela sevillana; segunda mitad del siglo XVII.
“Calvario”.
Óleo sobre lienzo. Reentelado.
Medidas: 84 x 62 cm.
Esta pintura de la escuela sevillana del siglo XVII representa una escena profundamente emotiva de la Crucifixión de Cristo, un tema central en el arte sacro de la época. En el centro de la composición, Jesús aparece crucificado, con un halo que resalta su divinidad, mientras su cuerpo refleja una serena entrega al sacrificio. A su izquierda, la Virgen María, vestida con los colores tradicionales de su iconografía, el rojo y el azul, muestra una expresión de profundo dolor y resignación, mientras lleva un paño a su rostro, simbolizando su aflicción. A la derecha, San Juan Evangelista eleva las manos en un gesto de súplica y devoción, mirándolo con reverencia y angustia. En el fondo, pequeñas figuras, probablemente otros testigos de la escena, permanecen en la penumbra, mientras el paisaje oscuro evoca la atmósfera sombría que rodea el momento de la muerte de Cristo. Elementos simbólicos como la calavera y los huesos al pie de la cruz añaden una dimensión meditativa sobre la mortalidad y el sacrificio redentor.
Esta obra comparte características con el estilo de Bartolomé Esteban Murillo, uno de los mayores exponentes de la escuela sevillana. Al igual que en las pinturas de Murillo, aquí se percibe un esfuerzo por transmitir la espiritualidad y la emoción del momento, especialmente a través de las expresiones de la Virgen y San Juan, que reflejan el pathos y la conexión espiritual con el espectador. Sin embargo, hay diferencias marcadas en el uso del color y la luz. Mientras Murillo empleaba una paleta suave y luminosa, con gradaciones delicadas que destacaban la pureza y humanidad de los personajes, esta obra utiliza un contraste más fuerte entre luces y sombras, lo que añade un dramatismo más propio de las influencias de Francisco de Zurbarán. El fondo oscuro y la atmósfera tenebrista refuerzan esta comparación, aunque la composición de esta pintura tiene un dinamismo narrativo que la separa de la austeridad característica de Zurbarán.
En este sentido, la obra se distancia también del carácter dulce y accesible de las figuras de Murillo, cuyos rostros y expresiones tienden a transmitir una gracia serena. Aquí, la representación es más solemne y busca provocar en el espectador una reacción espiritual intensa. La combinación de teatralidad, devoción y detalles simbólicos, como la calavera y los testigos lejanos, hacen de esta pintura un ejemplo claro del objetivo de los artistas sevillanos de conmover y acercar al público al misterio divino mediante una representación visual impactante y profundamente emotiva.