Escuela caravaggista; Italia, s. XVII.

Escuela caravaggista; Italia, siglo XVII.
“El tránsito de la Virgen”.
Óleo sobre lienzo. Reentelado.
Presenta repintes y restauraciones sobre la superficie pictórica.
Medidas: 127 x 159 cm; 149 x 182 cm (marco).
Según los Evangelios Apócrifos, tras anunciarle San Miguel su fin terrenal la Virgen convocó a los apóstoles, que acudieron a su llamada excepto Santo Tomás, que se encontraba predicando en la India. En este caso concreto el autor nos brinda una escena que envuelve al espectador, convirtiéndole en un personaje más de la composición. En la zona izquierda de la composición la Virgen recostada sobre uno de los apóstoles. Todos ellos se arremolinan en torno a la figura de la Virgen, diferenciados en sus posturas, sus gestos ropajes y rostros e indican la individualidad de cada uno e incluso su personalidad.
Estilísticamente, la obra muestra una clara influencia de Caravaggio y los seguidores de su estilo: uso teatral de un foco de luz potente, combinación de esta fuerte iluminación con áreas en oscuridad, uso de diagonales, empleo de modelos inspirados en el pueblo llano (aunque sin el extraordinario realismo del maestro italiano en la presente obra por haber un mayor grado de idealización en los rostros), etc. Michelangelo Merisi da Caravaggio, conocido como Caravaggio, fue un pintor italiano, activo en Roma, Nápoles, Malta y Sicilia entre 1593 y 1610. Su pintura combina una observación realista de la figura humana, tanto en lo físico como en lo emocional, con un uso dramático de la luz, lo cual ejerció una influencia decisiva en la formación de la pintura del Barroco. Caravaggio plasmaba una detenida observación anatómica con un uso dramático del claroscuro que llegaría a ser conocido como tenebrismo. Esta técnica se convirtió en un elemento estilístico dominante, oscureciendo las sombras y transfigurando objetos en brillantes haces de luz. Expresó vívidamente momentos y escenas cruciales, a menudo con luchas violentas, tortura y muerte. Trabajaba rápido con modelos del natural, prescindiendo de los bocetos para trabajar directamente sobre el lienzo. Su influencia fue profunda en el nuevo estilo barroco que emergió del manierismo y se puede rastrear en las obras de grandes maestros como Pedro Pablo Rubens, José de Ribera, Rembrandt y Diego Velázquez, así como en innumerables artistas de la siguiente generación, que por manifestar su profundo influjo fueron llamados «caravaggistas» o «tenebristas».