Escuela italiana; s. XVII.

Escuela italiana; siglo XVII.
“Maternidad”.
Óleo sobre lienzo.
Medidas: 41 x 34 cm.
Escena de carácter intimista que representa el interior de una cocina donde una madre acompañada de su pequeña hija selecciona varios alimentos. La pintura costumbrista italiana del siglo XVII encontró en la representación de la maternidad una forma de rendir homenaje a la vida misma. Inspirados por el vínculo eterno entre María y Jesús, los artistas lograron inmortalizar lo cotidiano como un reflejo de lo divino, un recordatorio de que incluso en las tareas más simples habita una belleza trascendental.
La influencia de la Virgen con el Niño en la pintura costumbrista no se limitó a las formas o los gestos. También cambió la percepción del espectador hacia lo cotidiano, otorgándole un nuevo significado. Las madres representadas en estas escenas ya no eran figuras anónimas; se convirtieron en héroes silenciosos de la vida diaria, guardianas de la familia y portadoras de un amor que resonaba con la profundidad de lo eterno.Este cambio también fue estético. La luz, que en las pinturas religiosas marcaba la presencia divina, se utilizó en las obras costumbristas para destacar la intimidad y calidez de los hogares. Los paños humildes de las campesinas adquirieron la misma dignidad que las túnicas de la Virgen, y el caos de un entorno doméstico se convirtió en un espacio lleno de significado.