Escuela Virreinal; Nueva España, c. 1790.

Escuela Virreinal; Nueva España, c. 1790.
“Taller de san José con donante”.
Óleo sobre lienzo. Reentelado.
Presenta marco del siglo XIX.
Medidas: 98 x 73 cm; 108 x 82 cm (marco).
La presente obra recoge una escena sagrada en la cual San José, María, el Niño, san Juanito y unos angelitos conforman una imagen propia de la cotidianeidad de una familia. En la zona inferior izquierda un personaje orante nos indica que se trata del donante de la obra, recurso habitual en la pintura religiosa. Sin distorsionar la escena principal, este da la espalda a los personajes principales. Los niños situados en una zona inferior y la Virgen y san José monumentales respecto a las dimensiones de los infantes. A pesar de esta diferencia la escena podría representa el oficio propio de cualquier familia, sin embargo, un amplio rompimiento de Gloria corona la zona superior con la presencia de Dios Padre, el Espíritu Santo y una corte de ángeles Músicos. En la zona inferior una inscripción reza “Es la custodia virtud, el gusto la guardará y en santos y buenas obras como la palma florecerá”.
El oficio de José como carpintero es mencionado en dos de los evangelios canónicos, siendo este más desarrollado en un apócrifo. San José fue esposo ejemplar de María, buen padre y protector de su familia. Su actividad laboral lo acreditó muy pronto como el reconocido patrón de los carpinteros. A partir de finales del siglo XV, se hizo cada vez más evidente la promoción del padre putativo de Cristo, a quien los místicos dedicaron también una devoción fervorosa.
En cuanto a las representaciones artísticas San José permaneció en un segundo plano, dado que no se le otorgaba ninguna importancia teológica. Sin embargo, a partir del concilio de Trento se recuperó su papel protagonista como protector de Jesús durante su infancia, como guía durante sus años de juventud, y como tal se representa aquí. Mediante esta forma de representación, el autor realza visualmente el papel decisivo como protector del padre putativo de Jesús.
Cabe citar que, durante la dominación colonial española, se desarrolló una pintura principalmente religiosa, destinada a cristianizar a los pueblos indígenas. Los pintores locales tenían como modelo las obras españolas, que seguían de forma literal en cuanto a tipos e iconografía. Los modelos más frecuentes fueron los ángeles arcabuceros y las vírgenes triangulares, sin embargo, no fue hasta los primeros años del siglo XIX, ya en tiempos de la independencia y apertura política de algunas de las colonias, varios artistas comenzaron a representar un nuevo modelo de pintura con una identidad propia.