Atribuido a José de Ribera

Atribuido a JOSÉ DE RIBERA (Xátiva, Valencia, 1591 – Nápoles, 1652).
“San Onofre".
Óleo sobre lienzo. Reentelado.
Bibliografía: Pasión por el arte. Cáceres, 2012.
Presenta restauraciones sobre la superficie pictórica.
Posee importante marco del siglo XVII de madera tallada y dorada.
Medidas: 117x 92 cm; 136 x 117cm (marco).
San Onofre fue inmortalizado por el maestro Ribera en varias ocasiones, de hecho el Museo del Prado de Madrid, alberga en su colección una copia de Ribera de un san Onofre, demostrando así la popularidad que alcanzó este tema a manos del artista valenciano. La pieza revela la calidad técnica de José Ribera al servició de la intensidad devocional asociada al santo. En la presente pintura la austeridad iconográfica, la iluminación efectista y el uso de un grueso empaste, que aporta una calidad táctil favoreciendo así la impresión de tridimensionalidad monumental del protagonista, aíslan al espectador de la realidad mundana. Siendo así una obra que revela la mano de un Ribera maduro y experimentado. Uno de los temas más populares del barroco enaltecido por uno de los mejores pintores de la época, quien decidió encumbrar la figura de este santo no solo instigado por encargos oficiales, sino por el mensaje y los valores que representaba el mártir.
José de Ribera fue un pintor clave del barroco, perteneciente a la generación de los grandes maestros del Siglo de Oro, formado en Italia de manera autodidacta. Su primer contacto con el naturalismo tuvo lugar con su llegada en 1615 a Roma, ciudad donde entra en contacto con los caravaggistas nórdicos, de los que adopta la técnica lisa y apurada, el feísmo y el dibujo riguroso, características que configuran su estilo en su etapa romana. Sin embargo, en 1616 marcha a Nápoles y se instala allí de forma definitiva. En esta ciudad Ribera se erigirá en cabeza del grupo de naturalistas napolitanos, y en torno a él se creará un importante círculo de pintores. Pese a estar en Italia, Ribera enviará numerosas obras a España, por lo que su lenguaje será clave para la formación del barroco en nuestro país. Su obra traerá el tenebrismo y, posteriormente, el pleno barroco, mucho antes de que éste llegará de forma directa a España, influyendo así a las nuevas generaciones de pintores. Por otro lado, una vez superada su etapa romana su pintura se caracterizará por una pincelada de gran soltura, de influencia veneciana, que también marcará la obra de sus seguidores. Así, la escuela de Ribera desarrolla un estilo de iluminación efectista y contrastada, claramente tenebrista, matizado sin embargo por una pincelada veneciana, empastada y fluida. Así, aquí vemos una luz de foco, artificial y dirigida, que penetra en la escena por el ángulo superior izquierdo e ilumina directamente el rostro y torso del filósofo, dejando el resto en penumbra. Y también hallamos esa pincelada totalmente moderna que modela apoyándose en la luz, ese toque de pincel pastoso y expresivo de la mano directamente de la escuela de Ribera.