Escuela sevillana; mediados del s. XVII.

Escuela sevillana; mediados del siglo XVII.
“Ecce Homo”.
Óleo sobre tabla.
Posee marco español de época.
Medidas: 32 x 24 cm; 52,5 x 43 cm (marco).
En este lienzo devocional, pintado para un altar o capilla particular, se representa el tema del Ecce Homo, muy corriente en este tipo de pinturas. De composición sencilla y clara, con el rostro de Cristo en primer término, la ausencia de detalles narrativos ahonda en el poder expresivo y el pathos, pensado para conmover el ánimo del fiel que ora ante la imagen, dentro de un sentido tremendista muy propio del barroco en los países católicos. El tema del Ecce Homo pertenece al ciclo de la Pasión, y precede al episodio de la Crucifixión. Siguiendo esta iconografía, se presenta a Jesús en el momento en que los soldados se burlan de él, tras coronarle de espinas, vestirle con una túnica púrpura (aquí roja, color simbólico de la Pasión) y colocarle una caña en la mano, arrodillándose y exclamando “¡Salve, rey de los judíos!”. Las palabras “Ecce Homo” son las pronunciadas por Pilatos al presentar a Cristo ante la multitud; su traducción es “he aquí el hombre”, frase mediante la cual se mofa de Jesús y da a entender que el poder de Cristo no era tal frente al de los dirigentes que allí le estaban juzgando. Formalmente esta obra está dominada el tratamiento lumínico, muy contrastado y efectista, basado en un foco de luz que incide directamente sobre la figura de Cristo.
El dramatismo que destaca en la escena reflejado en la sangre del cuerpo que cae sobre el cuerpo de cristo, contrasta con la actitud austera y de recogimiento que denota la postura del cuerpo. Es esta composición corporal a la que acerca al artista con la obra de Murillo. Considerado por algunos como el pintor que mejor define el barroco español, Bartolomé Esteban Murillo ejerció una notabilísima influencia entre sus contemporáneos sevillanos y, tras su muerte, su estela puede hallarse en otras escuelas incluso hasta el día de hoy, especialmente en lo referente al arte religioso. En el siglo XVIII su lenguaje y sus fórmulas iconográficas serán muy seguidos y repetidos, y durante el Romanticismo se realizaron numerosas copias de sus obras. No obstante, será en el barroco del siglo XVIII cuando más se aprecie la importancia de su influjo, difundido por sus numerosos discípulos y seguidores. De hecho, en dicha centuria fue el pintor español más conocido y apreciado fuera de España, el único del que Sandrart incluye una biografía en su “Academia picturae eruditae”, una obra de finales del siglo XVII. En las últimas décadas del siglo XVII, la sentimentalidad emotiva, dulce y delicada de Murillo se impuso en Sevilla a la más dramática de Valdés Leal, y de ahí la predominancia de su influencia en el siglo siguiente. No obstante, según avance el tiempo nos hallaremos ante un influjo cada vez más superficial, que se centra en la imitación de modelos y composiciones, pero dejando a un lado su lenguaje plástico, a favor de fórmulas más propias de la nueva centuria.