“Paisaje” Escuela española; último tercio del s. XVIII

Escuela española; último tercio del siglo XVIII.
“Paisaje”.
Óleo sobre lienzo pegado a tabla.
Medidas: 17 x 14,5 cm.
Uno de los aspectos más radicales de la pintura romántica fue el intento de sustituir los grandes lienzos de tema histórico o religioso por el paisaje. Pretendían que el paisaje puro, casi sin figuras o totalmente carente de ellas, alcanzara la significación heroica de la pintura de historia. Se basaban en la idea de que el sentimiento humano y la naturaleza debían ser complementarios, uno reflejado en el otro. Es decir, el paisaje debía despertar emoción y transmitir ideas. Así, paisajistas como el autor de esta pintura trataron de expresar sus sentimientos a través del paisaje, en vez de imitarlo. El paisaje romántico tuvo dos vertientes principales: la dramática, de vistas turbulentas y fantásticas, y la naturalista, que enfatizaba imágenes de una naturaleza apacible y serena, como en este caso. Esta segunda concepción es la que vemos plasmada en esta obra; el pintor trata de comunicar una reverencia religiosa por el paisaje, la naturaleza en plenitud, libre de los elementos industriales de la vida moderna. De hecho, el propio uso que ha hecho aquí el autor de la luz transmite una atmósfera que de ensueño, que invita al espectador a meditar y a contemplarse a sí mismo en el paisaje. El paisaje romántico está constituido no obstante por manifestaciones de muy diverso tipo y no equiparables entre sí; no afecta por igual a todas las escuelas nacionales, manteniéndose más fiel a la tradición en escuelas como la francesa o la holandesa. Así, en este lienzo no encontramos las grandiosas escenografías de británicos y alemanes, las escarpadas montañas ni las monumentales ruinas góticas. Al contrario, se trata de un paisaje centrado en los primeros planos, un espacio cerrado al fondo por la ciudad. No aparecen los elementos más típicos del paisaje romántico, como el clima hostil o la ruina gótica. Asimismo, se utiliza la típica perspectiva romántica muy marcada, en abismo, que tiene como complemento una ligera confusión de puntos de vista. Pese a estas diferencias locales, a este romanticismo contenido en la forma, encontramos sin embargo un contenido netamente poético, que va más allá de la simple representación del natural para plasmar la naturaleza como un reflejo del sentimiento del autor.