Escuela madrileña; segunda mitad del s. XVII.

Escuela madrileña; segunda mitad del siglo XVII.
“Santa Walburga”.
Óleo sobre lienzo.Conserva tela original.
Presenta restauraciones.
Posee marco del siglo XIX.
Medidas:93 x 96 cm; 103,5 x 79 cm (marco).
Obra protagonizada por la figura de una santa, ataviada como monja y con el báculo en la mano, indicando así su relevancia eclesiástica. La obra se inscribe en un interior clasicista con un gran cortinaje rojo que se abre al exterior en cuya zona superior domina un rompimiento de gloria con cabezas de querubines. Como se puede leer en la inscripción pintada sobre la columna, la protagonista es Santa Walburga quien nació en Dumnonia, que corresponde aproximadamente al Devon moderno, durante el período en que se incorporaba a la Inglaterra anglosajona. Era hija de Ricardo el Peregrino, probablemente un rey británico de los sajones occidentales.
La escuela madrileña surge en torno a la corte de Felipe IV primero y Carlos II después, y se desarrolla durante todo el siglo XVII. Los analistas de esta escuela han insistido en considerar su desarrollo como un resultado del poder aglutinante de la corte; lo verdaderamente decisivo no es el lugar de nacimiento de los diferentes artistas, sino el hecho de que se eduquen y trabajen en torno y para una clientela nobiliaria y religiosa radicada junto a la realeza. Esto permite y favorece una unidad estilística aunque se aprecien las lógicas divergencias debidas a la personalidad de los integrantes. En su origen la escuela madrileña está vinculada, pues, a la subida al trono de Felipe IV, monarca que hace de Madrid, por primera vez, un centro artístico. Esto supone un despertar de la conciencia nacionalista al permitir una liberación de los moldes italianizantes anteriores para saltar de los últimos ecos del manierismo al tenebrismo. Éste será el primer paso de la escuela, la cual en sentido gradual, va caminando sucesivamente hasta la consecución de un lenguaje barroco más autóctono y ligado a las concepciones políticas, religiosas y culturales de la monarquía de los Austrias, para ir a morir con los primeros brotes del rococó que se manifiestan en la producción del último de sus representantes