Escuela flamenca; segunda mitad del s. XVII.

Escuela flamenca; segunda mitad del siglo XVII.
“Marco Curcio”.
Óleo sobre tabla.
Presenta repintes en la supervise pictórica.
Medidas: 32 x 27 cm.
Montado sobre un caballo blanco rampante, un militar sostiene con su mano izquierda el bastón de mando, mientras que con la otra mano domina las riedas del animal. Dicha representación nos traslada al relato mitológico escrito por Tito Livio en su “Ab Urbe Condita”, en el que narra que durante el siglo IV a.C., la tierra se abrió en el Foro romano, formando un gran abismo que nadie pudo volver a cubrir. Ante la situación, los ciudadanos romanos optaron por dirigirse a un oráculo con la intención de pedir consejo, sin embargo, éste declaró a todos los habitantes que, debían arrojar en él todo objeto de valor que poseyeran. Ante las exigencias emitidas por el oráculo, el soldado Marco Curcio, consideró su juventud como su bien más preciado. En esta representación del mito, nos encontramos ante el momento de mayor tensión y acción de la leyenda. En ella, un joven vestido con coraza y casco, Marco Curcio, montado a caballo se dirige hacia el abismo congregándose a las deidades del inframundo ante la mirada testimonial de la población.

La pintura barroca flamenca, desarrollada principalmente en los siglos XVII y XVIII en los Países Bajos del sur (actual Bélgica), representa una de las expresiones artísticas más vibrantes y emotivas de la época. Este estilo se caracteriza por su riqueza visual, el uso dramático de la luz y la sombra, así como la precisión en los detalles. Los artistas flamencos, como Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck y Jacob Jordaens, fusionaron la intensidad emocional con una técnica refinada, creando obras que exaltaban tanto temas religiosos como escenas mitológicas y retratos. La pintura barroca flamenca no solo servía como medio de devoción religiosa, sino que también reflejaba el poder de la Iglesia Católica y la creciente prosperidad de la burguesía, consolidando una identidad cultural única en la región.

Además de su belleza estética, la importancia de la pintura barroca flamenca radica en su capacidad para comunicar mensajes complejos a través de la expresión visual. Las composiciones dinámicas y el dominio del color transmitían sentimientos de dramatismo, espiritualidad y sensualidad, apelando directamente a la emoción del espectador. Este estilo influyó significativamente en el arte europeo, sirviendo de puente entre la tradición renacentista y las corrientes artísticas posteriores. La maestría técnica y la innovación de los artistas flamencos marcaron un punto de referencia para generaciones futuras, consolidando la pintura barroca como un legado artístico