Salvador Sánchez-Barbudo Morales

SALVADOR SÁNCHEZ-BARBUDO MORALES, (Jerez de la Frontera, Cádiz, 1857 – Roma, 1917).
“El bautizo”, Roma.
Óleo sobre tabla.
Firmado y localizado en el ángulo inferior derecho.
Medidas: 20 x 28 cm.; 38.50 x 46 cm. (marco).

Esta obra de Salvador Sánchez Barbudo, creada durante su estancia en Roma, refleja un momento de transición y madurez artística en la vida del pintor. Durante su etapa romana, Sánchez Barbudo se sumergió profundamente en el estudio de los grandes maestros renacentistas y barrocos, lo que influenció significativamente su estilo y técnica. Esta obra, en particular, es un claro ejemplo de su habilidad para combinar la observación minuciosa con una técnica preciosista, propia de su madurez artística.

La escena representada en la pintura muestra un bautizo, realizado en el interior de una iglesia de arquitectura clásica, donde se destacan tanto los detalles de los personajes como los elementos decorativos del entorno religioso. Sánchez Barbudo utiliza una pincelada corta y precisa para capturar la luz y la textura de los elementos presentes: la delicada tela de los vestidos, los detalles arquitectónicos y la suavidad de las pieles. La técnica de pincelada corta, casi puntillista, permite un tratamiento meticuloso de las superficies, dotando a la obra de una atmósfera casi tangible. El enfoque preciosista que caracteriza esta pintura se traduce en una atención exquisita a los detalles, no solo en los personajes humanos, sino también en la arquitectura del espacio. La iglesia, aunque austera en sus formas, es rica en matices de luz y sombra, lo que sugiere la influencia de los grandes maestros del Barroco, como Caravaggio, a quienes Sánchez Barbudo pudo haber estudiado durante su estancia en la Ciudad Eterna.

Formalmente, la obra muestra un equilibrio entre la elegancia del color y la precisión en la representación de los volúmenes. Las figuras están modeladas con un alto grado de naturalismo, lo que refleja la evolución técnica del pintor. A lo largo de su estancia en Roma, Sánchez Barbudo desarrolló una profunda admiración por los detalles en las obras de los artistas renacentistas, y este bautizo es un claro reflejo de su capacidad para fusionar la tradición académica con una visión personal, caracterizada por la sutileza en la representación de la luz y el color.

Interesado desde pequeño por el dibujo y la pintura, Sánchez-Barbudo inició su formación en el taller del restaurador Pedro Vera. A los diecinueve años se traslada a Sevilla para estudiar en la Escuela Provincial de Bellas Artes, gracias al apoyo de su protector y mecenas, el Marqués del Castillo, y allí se convertirá en discípulo de José Villegas. En 1878 viaja a Madrid para ampliar su formación, permaneciendo en la capital cuatro años. En 1881 toma parte en la Exposición Nacional de Bellas Artes y es galardonado con medalla de tercera clase por su obra “Un salón de esgrima”. Al año siguiente marcha a Roma junto a su maestro. Debido a la influencia de éste, y dado que Villegas era amigo de Rosales, Fortuny, Zamacois y otros, además de pintor con magnífica clientela (Vanderbilt, Stuard, Krupp…), Sánchez-Barbudo se inició en el género de moda, el historicismo costumbrista (conocido como temática de casacones). Fascinado por el ambiente artístico de la capital italiana, Sánchez-Barbudo decide instalarse y, desde entonces, hacer de la ciudad la protagonista de su pintura. Cultivó, además de los temas de casacones, las escenas de alta sociedad y el paisaje, en cuadros de pequeño formato, y destacó de manera especial en el retrato. Ocasionalmente envió obras a las Exposiciones Nacionales de Bellas Artes de Madrid. En 1884 mandó a España el monumental lienzo titulado “Hamlet. Última escena”, con el que ganó una segunda medalla en la Nacional de ese mismo año. Exportó sus obras especialmente a Inglaterra, donde sus pinturas de costumbrismo historicista tuvieron una extraordinaria acogida, gozando él mismo de fama de pintor exquisito. Sánchez-Barbudo demuestra en sus obras un perfecto dominio de las bases del género: sabia combinación de naturalismo burgués y preciosismo de factura suelta. Su pincelada es rápida y precisa, y aporta al cromatismo una vibración y variedad totalmente personales. Trabajaba a base de toques menudos, tanto en las figuras como en los escenarios, prestando una especial atención a la atmósfera. Fue además un excelente acuarelista y grabador.