Keith Haring

KEITH HARING (Pensilvania, 1958- Nueva York, 1990).
“Apocalypse 10”, 1988.
Serigrafía sobre papel. Ejemplar 82/90.
Presenta sello al dorso de Copyright y del editor.
Impresor: Rupert Jansen Smith (sello ciego en la esquina inferior).
Publicada por: George Mulder Fine Arts N. Y
Procedencia: Concept Art Gallery.
Firmada, fechada y numerada por el autor.
Medidas:96,2 x 96,2 cm.
Creada en colaboración con William S. Burroughs en 1988, Apocalypse de Keith Haring examina las complejidades del mundo moderno, empleando una fusión única de elementos visuales y textuales. Con motivos inspirados en jeroglíficos egipcios, la serie aborda temas como la destrucción, la crítica social y la crisis del sida, reflejando el enfoque introspectivo y activista del arte de Haring. Esta serie resume la maestría de Haring sobre su medio y su capacidad para comunicar mensajes poderosos a través del arte, lo que la convierte en un estudio esencial para comprender su impacto tanto en el arte como en la cultura contemporáneos. A diferencia de sus obras anteriores, más caprichosas, la serie Apocalypse refleja el giro de Haring hacia temas más oscuros. Creada durante los últimos años de su vida, en medio de su lucha contra el sida, la serie examina temas de destrucción, guerra e imágenes infernales, haciendo una conmovedora declaración sobre la agitación interna y externa de Haring durante este período.
Considerado como la cabeza visible del arte urbano de los ochenta, la imparable carrera profesional de Haring, que le llevó a ser colega de Warhol y superestrella mediática, comenzó con su trabajo en el metro de Nueva York. La enorme popularidad del trabajo urbano de Haring entre la gente de Nueva York llamó enseguida la atención del sistema del arte. En consecuencia, Andy Warhol lo adoptó en su círculo, y el entonces emergente galerista Tony Shafrazi le organizó en 1982 una sonada exposición individual que significaría el despegue de su imparable éxito. Pronto exhibió su trabajo en la galería del influyente Leo Castelli y se estableció como estrella del arte profesional.
Keith Haring fue un artista estadounidense cuyo arte pop y grafitis surgieron de la cultura callejera de la ciudad de Nueva York en los años ochenta. El trabajo de Haring creció en popularidad gracias a sus dibujos espontáneos en el metro de la ciudad de Nueva York realizados en tiza sobre fondos de espacios publicitarios en blanco y negro. Después de alcanzar el reconocimiento público, creó obras a gran escala como murales.Su trabajo posterior a menudo abordaba temas políticos y sociales, especialmente la homosexualidad y el SIDA, a través de su propia iconografía. Hoy en día la obra de Haring se encuentra dividida en importantes colecciones privadas y públicas, como el Museo de Arte Moderno y el Museo de Arte Americano Whitney en la ciudad de Nueva York; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles; el Instituto de Arte de Chicago; el Museo Bass en Miami; Museo de Arte Moderno de la Ciudad de París; el Museo Ludwig en Colonia; y el Museo Stedelijk en Amsterdam. También creó una amplia variedad de obras públicas, incluida la enfermería en Children's Village en Dobbs Ferry, Nueva Yorky la sala de hombres del segundo piso en Lesbian, Gay, Bisexual & Transgender Community Center en Manhattan, que luego se transformó en una oficina y se conoce como la sala de Keith Haring. En enero de 2019 se inauguró una exhibición llamada "Keith Haring Nueva York" en la Facultad de Derecho de Nueva York en el edificio principal de su campus de Tribeca.