José Bedia

JOSÉ BEDIA (La Habana, Cuba, 1959).
“Nkisi Nkonde”, 2009.
Técnica mixta sobre papel.
Adjunta certificado de autenticidad expedido por el autor y catálogo.
Firmado y fechado en el ángulo inferior derecho.
Medidas: 127 x 97 cm; 141 x 111 cm (marco).
Esta obra de José Bedia presenta una composición dinámica que combina elementos figurativos y abstractos con un uso expresivo del trazo y el color. Dominada por tonos negros y naranjas, la pieza muestra una figura central alargada, de postura vertical, que evoca una espiritualidad o un simbolismo profundo. El título "Nkisi Nkonde", escrito en la parte superior, hace referencia a objetos rituales de las culturas del Congo, utilizados tradicionalmente en prácticas religiosas para invocar fuerzas espirituales. En la parte baja de la obra, se observa una figura más pequeña, un niño o ser humano que parece estar vinculado emocional y visualmente al elemento central, reforzando una conexión ancestral y de continuidad entre generaciones.
El uso del color naranja aporta un contraste vibrante y energético, que junto con las líneas negras crea una sensación de movimiento y tensión. Las formas abstractas y las figuras humanas se entrelazan, simbolizando la relación entre lo espiritual y lo terrenal. Bedia emplea texturas y líneas que parecen emanar de las tradiciones del arte primitivo y el modernismo, integrándolas en un lenguaje contemporáneo.

Como señala la página web del artista, desde temprana edad Jose Bedia destacó en dibujo, cómics e ilustración, y cuando era adolescente comenzó su formación académica en la famosa Academia San Alejandro. Como estudiante desarrolló las habilidades formales que ha estado utilizando durante carrera artistica. Después de San Alejandro, se graduó con honores de la ISA, Instituto Superior de Arte de la Habana, Cuba. Fue un pionero de la transformación radical del arte cubano que inauguró la Exposición Volumen 1, de la cual Bedia fue parte integral. Su pasión por los amerindios primarios le llevo a complementar sus estudios antropológicos sobre las culturas afro-transatlánticas, estudiando en profundidad la fe, creencias y religión de "La Regla Kongo" (en la que se inició en 1983), la "Regla de Ocha", y la Sociedad de Leopardos de Abakuas, entre muchos otros. Viajó a Angola como parte de las Brigadas Culturales Internacionales que apoyaron la lucha de la guerra entre Angola y Cuba contra Namibia y Sudáfrica. Este contacto con el continente madre y la guerra aumentaron su interés por las raíces africanas de la cultura estadounidense. Este interés lo llevó a visitar países como Perú, México, Haití, República Dominicana, Puerto Rico, Zambia, Botswana, Kenia y Tanzania. Después de residir en México Este vasto conocimiento ha marcado su trabajo y muestra cómo este patrimonio cultural ha influido en nuestra vida diaria real. Gracias a este sólido trabajo, caracterizado por la mezcla de "narración" que él llama lecciones informativas sobre los Universos cosmogónicos de las culturas ancestrales y la influencia en las culturas populares, su trabajo ha sido exhibido en las Bienales de La Habana, Sao Paulo, Venecia y Beijing. , donde ha recibido premios y aclamaciones que lo posicionan como uno de los creadores de arte más notorios y prestigiosos desde la segunda mitad del siglo XX hasta el presente. Hoy en día us obras se encuentran en colecciones privadas y públicas muy importantes como el Museo Nacional de Bellas Artes (La Habana), MoMa, Museo Metropolitano, Museo Whitney de Arte Americano (NYC), Guggenheim, Tate Modern, Smithsonian Museum (Washington), La Colección Daros (Zurich), MEIAC, DA2, IVAM, CAAM (España), MOCA, MAM y PAMM en Miami.