Sol LeWitt

SOL LEWITT (Connecticut, 1928 – Nueva York, 2007).
“Not straight lines”, 2003.
Conjunto de 6 aguafuertes, ejemplar 19/20.
Firmados y numerados a mano por el artista.
Medidas: 25 x 25 cm. (c.u.); 41 x 41 cm (marcos).

En la serie "Not Straight Lines", LeWitt desarrolla líneas irregulares en paralelo que juegan con la ambigüedad entre la improvisación y el estudio meticuloso de patrones. Utilizando técnicas minimalistas, LeWitt crea composiciones que pueden parecer simples a primera vista, pero que revelan una complejidad en la interacción de las formas y los espacios. LeWitt dedicó toda su obra en ahondar conceptual y gráficamente en la exploración de patrones y sistemas a través de la geometría y la repetición. Las líneas quebradas transmiten un sentido de fluidez y energía que visualmente asociamos con el pulso de la mano y con las emociones involucradas en la creación. Esas líneas se convierten así en una especie de sismógrafo, aparato que metafóricamente se asocia con la intuición creativa.

Artista ligado a varios movimientos, entre ellos el arte conceptual y el minimal, Sol LeWitt se expresó principalmente a través de la pintura, el dibujo, la fotografía y las estructuras. Nacido en una familia judía de emigrantes rusos, tras recibir un BFA de la universidad de Syracuse en 1949 inicia una serie de viajes por Europa, donde recibe la influencia de los grandes maestros de la pintura. Instalado en Nueva York en los años cincuenta, centró su interés en el diseño gráfico, trabajando en la “Seventeen Magazine”. Durante la década siguiente el artista trabajará en el MoMA de Nueva York, otra experiencia que marcará el desarrollo de su obra. Por estos años, LeWitt se convertirá en uno de los principales representantes del arte conceptual, que subraya que la idea, y no su forma física, es lo fundamental. Fue uno de los pioneros de este movimiento, además de uno de sus más destacados teóricos, y su obra se ha relacionado también con el minimalismo. A partir de 1965 LeWitt será objeto de centenares de exposiciones individuales en museos y galerías de todo el mundo. Sus obras comprenden trabajos en dos y tres dimensiones, desde pinturas murales (más de mil doscientas) a fotografías, dibujos y esculturas de todo tipo, incluyendo torres, pirámides, formas geométricas y progresiones. Sol LeWitt utilizó con frecuencia estructuras abiertas y modulares basadas en el cubo, forma clave en el desarrollo de su lenguaje. En 1978, el Museo de Arte Moderno de Nueva York le dedicó su primera exposición retrospectiva. Actualmente LeWitt está representado en dicho museo, así como en los Guggenheim de Nueva York y Bilbao, el Kunstmuseum de Basel, el Palazzo Forti de Verona, el SMAK de Gante, la Tate Gallery de Londres, el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden y la National Gallery de Washington, el Metropolitan de Nueva York y la National Gallery of Australia, entre muchos otros.