Chema Madoz

CHEMA MADOZ (Madrid, 1958).
S/t, 1987.
Fotografía sobre papel.
Firmado y fechado al dorso.
Medidas: 57 x 43 cm.
Esta fotografía de Chema Madoz presenta una composición en blanco y negro que combina la delicadeza de lo cotidiano con la carga simbólica de lo surreal. Una raíz se encuentra colocada en un florero sencillo y transparente, que la sostiene como si fuese una flor extraña, invertida en su significado habitual.
La luz, cuidadosamente dirigida, proyecta la sombra de la raíz sobre el brazo de una persona, cuyo cuerpo permanece sumido en la penumbra. La sombra se alinea creando la ilusión visual de que la raíz es el flujo sanguíneo de la figura, una extensión de su ser, como si la naturaleza se hubiera injertado en lo humano.

La composición es minimalista, cargada de tensión poética. La raíz, símbolo de origen, conexión y vida subterránea, se convierte aquí en una metáfora de la vitalidad misma, de lo que nos nutre desde dentro, aunque invisible.
Fiel al estilo de Madoz, la imagen provoca una reflexión visual e intelectual, donde los objetos cotidianos se resignifican, desdibujando la frontera entre lo real y lo poético. Esta fotografía es un latido silencioso, donde la raíz se convierte en arteria, y la sombra, en un mapa secreto de la vida interior.

El modo de interpretar el arte a través de la fotografía y su visión poética hacen de Chema Madoz uno de los creadores más interesantes, influyentes y reconocibles de la escena artística contemporánea. Acentuando la ironía que subyace en los objetos y las relaciones ocultas entre ellos. En una búsqueda surrealista de nuevos significados, por los que dejar vagar la imaginación hacia nuevos caminos. hay siempre un trasfondo de juego. Jugando en lo cotidiano, generando asociaciones, metamorfosis, en un transfondo lúdico genera una singular extrañeza. Su trabajo artístico ha sido calificado de "fotografía analítica o tropo visual" y su estilo visual como "racionalidad surreal o lógica de lo onírico", para referirse a las composiciones de objetos que protagonizan sus obras –en palabras del filósofo e historiador del arte Luis Arenas–. Madoz manipula, inventa y fotografía objetos. Definido como poeta visual, las asociaciones que desarrolla partiendo de objetos tan usuales como una llave, una piedra o una escalera desembocan en un torrente de creatividad. En 1999 el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía presentó la exposición Madoz. Objetos 1990-1999, primera muestra individual que el museo dedicó a un fotógrafo español vivo. A nivel internacional ha expuesto en instituciones como el Centro Pompidou de París, el Nederlands Fotomuseum en Róterdam, la Fondazione M. Marangoni en Florencia, el Museo de Bellas Artes de Caracas y el Multimedia Art Museum en Moscú. Ha recibido el Premio Nacional de Fotografía y el Premio PHotoEspaña en el año 2000, y el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en la modalidad de Fotografía en 2012, entre otros.