Escuela española o italiana; s. XVIII.

Escuela española o italiana; siglo XVIII.
“Cristo”.
Bronce.
Medidas: 28 x 16,5 x 5 cm.
Escultura de bulto redondo realizada en bronce que representa el cuerpo de Cristo en el momento de la Crucifixión. El rostro de gran dramatismo indica que se trata del último aliento expirante de Jesús, cuya agonía que reflejada magistralmente en el tratamiento técnico de la anatomía. Las Crucifixiones y crucifijos han aparecido en la historia del arte y la cultura popular desde antes de la era del Imperio Romano pagano. La crucifixión de Jesús ha sido representada en el arte religioso desde el siglo IV. Es uno de los temas más recurrentes en el arte cristiano y el de una iconografía más evidente. Si bien se representa a veces a Cristo vestido, lo habitual es representar su cuerpo desnudo, aunque con los genitales cubiertos con un paño de pureza (perizonium); los desnudos integrales son muy raros, pero destacados (Brunelleschi, Miguel Ángel, Cellini). Las convenciones de representación de las distintas actitudes de Cristo crucificado se designan con las expresiones latinas Christus triumphans ("triunfante" -no debe confundirse con la Maiestas Domini o el Pantocrátor-), Christus patiens ("resignado" -no debe confundirse con el Cristo de la paciencia-)y Christus dolens("sufriente" -no debe confundirse con el Vir dolorum-). El triumphans se representa vivo, con los ojos