Escuela flamenca; segundo tercio del siglo XVII.
“Calvario”.
Óleo sobre cobre.
Posee marco de madera de ébano con cantoneras de plata española.
Medidas: 36 x 28 cm; 44 x 36 cm (marco).
El artista de la presente composición nos brinda una escena del Calvario que resume la Pasión de Cristo. Vemos a Jesús expirante, aún en la cruz, con la herida del costado abierta y tras él Gestas y Dimas, también crucificados. A los pies de la cruz, vemos a María Magdalena de rodillas y aferrada a la cruz. Tras ella, la figura de San Juan Evangelista. Junto a la cruz, y a la izquierda aparece la Virgen que junta sus manos en actitud de dolor y sufrimiento y dirige su mirada implorante a su hijo, quien parece dedicarle la ultima mirada de su vida. La escena se sitúa en un exterior contextualizado, ya que en ultimo plano se pueden apreciar varias figuras en la zona derecha de la escena y el esbozo de una ciudad. Además la presencia del buen y el mal ladrón, que no suele ser habitual en la representación del calvario, aporta una mayor amplitud espacial a la imagen. Es necesario hacer mención al marco, que destaca por las cantoneras de plata de las esquinas.

Por las características técnicas, como el modelado de las formas, las tonalidades utilizadas, el tipo de composición, en incluso los detalles estéticos utilizados en el tratamiento de las telas que conforman la escena, esta obra puede inscribirse dentro de la escuela barroca. Se muestra la Crucifixión con la Virgen y san Juan a los pies, una forma iconográfica evolucionada de la original Déesis bizantina, que representaba a Cristo en Majestad acompañado de María y san Juan Bautista. En el arte occidental se preferirá la representación de Cristo en la cruz, a modo de escena narrativa, y se sustituirá la figura de san Juan Bautista por la de Juan el Evangelista. Otro cambio significativo, que busca un mayor naturalismo, es que mientras en el modelo bizantino tanto la Virgen como San Juan tienen sus rostros alzados u orientados hacia Cristo, con sus manos en posición de súplica en nombre de la humanidad, aquí se muestran dolientes al modo clásico, con una expresividad contenida.