Santiago Rusiñol

SANTIAGO RUSIÑOL I PRATS (Barcelona, 1861 – Aranjuez, Madrid, 1931).
“Jardín con estanque en la Granja de san Ildefonso”.
Óleo sobre lienzo.
Adjunta certificado expedido por Don Marçal Barrachina.
Conserva etiquetas informativas al dorso de la sala Parés (Barcelona) y la galería Barbié (Barcelona). Presenta parches al dorso.
Posee marco de madera tallada y dorada.
Firmado en el ángulo inferior derecho.
Medidas: 64 x 79 cm; 91,5 x 104 cm (marco).
Esta obra de Santiago Rusiñol que observamos representa una sección de una de las fuentes monumentales del jardín de La Granja de San Ildefonso, un espacio de gran riqueza ornamental y simbólica dentro del patrimonio español. Rusiñol, destacado representante del modernismo catalán, demuestra en esta pintura su maestría en la captación de la atmósfera y el juego de luces sobre las superficies pétreas y el agua.
La composición destaca por su equilibrio entre la arquitectura clásica de la fuente y la representación naturalista del agua en movimiento, cuyos reflejos y transparencias están tratados con notable precisión técnica. Las esculturas que decoran la fuente, con su pátina de tiempo y decadencia, evocan una sensación de nostalgia, un tema recurrente en la obra de Rusiñol. El uso de una paleta cromática sobria, dominada por tonos terrosos y verdosos, refuerza la serenidad y el carácter melancólico de la escena.
Más allá de su destreza técnica, la importancia de esta pintura radica en su capacidad para capturar no solo la imagen del lugar, sino también su esencia poética. Rusiñol, fascinado por los jardines y espacios históricos, no solo documenta su belleza arquitectónica, sino que los convierte en metáforas del paso del tiempo y la memoria, temas fundamentales en su producción artística.

Pintor, escritor y dramaturgo en lengua catalana, Rusiñol fue uno de los principales ideólogos del movimiento modernista catalán. Se formó como discípulo de Tomás Moragas y frecuentó el Centro de Acuarelistas, del cual fue uno de los fundadores. Debutó en 1884 en la Sala Parés de Barcelona, junto a sus amigos Ramón Casas y Enric Clarasó. Por esos años realizó con Casas un viaje en carro por Cataluña, tomando apuntes de tipos y paisajes. El año de 1888 marca un punto de inflexión en su carrera, dado que comienza con tres actividades nuevas: publica unos escritos en “La Vanguardia”, participa en el Salón de París y celebra su primera exposición individual en la Sala Parés. Al año siguiente, 1889, Rusiñol se instala en París, en el barrio de Montmartre, con Utrillo, Clarasó y Canudas. Asiste a la academia del pintor Henri Gervex, y completa su formación con Puvis de Chavannes y Carrière. Desaparece entonces el ruralismo que había adoptado en Barcelona, y su estilo evoluciona hacia el naturalismo. También se acerca a los planteamientos temáticos, que no técnicos, de los impresionistas, así como a su voluntad de captar una instantánea fugaz. En 1890 establece relación con Sitges, donde pintará algunos de sus primeros patios y jardines, temática que definirá su estilo posterior. Ese mismo año celebra su primera exposición en la Sala Parés, junto a Casas y Clarasó. En 1890 regresa a París con Casas y Utrillo. En este momento se centrará en representar los espacios de diversión de la zona, como el Moulin de la Galette, que protagonizará muchos de sus cuadros. No obstante, en 1893 deja su estudio de Montmartre y se traslada a la isla de San Luis, donde se centra en el estudio psicológico de la figura, sobre todo femenina, reflejando la tristeza, la melancolía y la soledad típicamente finiseculares. Al año siguiente viaja a Italia junto a Zuloaga, visitando Pisa, Florencia y otras localidades, lo que le permite conocer de cerca a los primitivos. A su regreso expone las pinturas realizadas en este viaje en la que será su primera muestra personal en la Sala Parés. Ese mismo año inaugura el Cau Ferrat en Sitges, germen del actual museo. En 1895 realiza su primer viaje a Granada, y comienza la serie “Jardines de España”. En 1897 realizará algunas de sus mejores pinturas de jardines, interés que también aparece en su obra literaria “El jardín abandonado”, donde cultiva un decadentismo de carácter simbolista. El jardín elegante se convierte en protagonista, símbolo de la poesía; el jardín abandonado esconde un pasado de esplendor perdido. Rusiñol entonces viaja, buscando jardines que le seduzcan, y los pinta interiorizándolos, mostrando su personal concepción de la belleza, de la vida y la muerte, del arte y de la realidad, de la soledad y del paso del tiempo. Por esta época, expondrá en París en el Salón de los Independientes, en la Exposición Nacional y en la galería de Samuel Bing, principal impulsor del Art Nouveau en Francia. Esta última muestra, de carácter individual y celebrada en 1899, supuso el reconocimiento internacional de Rusiñol, cuyo éxito radicó en una nueva visión de España, totalmente alejada de tópicos y cargada de veracidad. Desde entonces su actividad se multiplica como pintor, novelista y comediógrafo, estrena destacadas obras en Madrid y Barcelona y celebra exposiciones anuales de pintura en la Sala Parés, siempre con Casas y Clarasó. En 1908 recibió la medalla de la Exposición Nacional de Bellas Artes. Está representado en el Museo del Prado, el Nacional de Arte de Cataluña, el Camón Aznar de Zaragoza y el Thyssen-Bornemisza, entre otros.