José María Sicilia

JOSÉ MARÍA SICILIA (Madrid, 1954).
Sin título, 1998.
Óleo sobre cera montado en tabla.
Firmado fechado al dorso y localizado (Seller,Mallorca) al dorso.
Medidas: 122 x 122 cm; 124 x 124 cm (marco).
Esta obra, realizada en 1998 por José María Sicilia, representa una de las emblemáticas amapolas que han sido parte recurrente en su producción artística. Con una estética que combina la abstracción y la representación orgánica, Sicilia trabaja con el color y la materia para explorar la fragilidad y la potencia de la naturaleza.
La amapola, con sus pétalos de un rojo vibrante y su centro oscuro difuminado, emerge sobre un fondo claro que acentúa su intensidad cromática. La técnica pictórica empleada por Sicilia, que integra el uso de veladuras y pulverización de pigmento con cera, genera un efecto etéreo y casi fotográfico, donde la imagen se disuelve en el soporte. Este tratamiento del color y la forma refleja su interés por capturar la esencia de la flor más allá de su representación figurativa convencional, otorgándole una dimensión sensorial y poética.
Dentro de la iconografía del artista, la amapola es un símbolo que ha aparecido en diversas etapas de su carrera. Su elección no es casual: esta flor ha sido históricamente asociada con la fugacidad de la belleza, el sueño, e incluso la memoria y el olvido. Sicilia convierte la amapola en un motivo plástico que le permite investigar la relación entre la forma y la disolución, la presencia y la ausencia, temáticas recurrentes en su obra.
Sicilia inicia sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, aunque en 1980 los abandona y se traslada a vivir a París. Dos años más tarde presentará su primera muestra individual, en un estilo en la línea del neoexpresionismo de moda entonces en Europa. Posteriormente serán los diversos objetos del mundo cotidiano los que se conviertan en protagonistas de sus obras. Aspiradores, planchas, tijeras, cubos, etc., serán el centro de un nuevo lenguaje en el que Sicilia irá concediendo una mayor y progresiva importancia al tratamiento de las texturas. Su trabajo se organiza en series sobre naturalezas muertas, paisajes y, los más conocidos, sobre los barrios de la Bastilla y Aligre, donde él mismo vive y trabaja. Será a mediados de los ochenta cuando su obra alcance una gran proyección nacional e internacional. En 1986 presenta en la galería Blum Helman de Nueva York un conjunto de obras que evidencia una fuerte depuración del estilo anterior, hacia una pintura abstracta en la que progresivamente irá eliminando cualquier referencia formal. Este nuevo estilo se plasmará en las series “Tulipanes” y “Flores”. En los años noventa esta estética reduccionista afectará a la gama cromática, quedando las formas sugeridas por el reflejo que la luz ejerce sobre la superficie. Un nuevo tratamiento matérico de sutil resonancia poética, a base de ceras que dejan transparentar levemente temas florales, trae de nuevo el color a una obra ya plenamente consagrada. José María Sicilia cuenta con el Premio Nacional de Artes Plásticas (1989), y está representado en el Museo Reina Sofía de Madrid, el MOMA y el Guggenheim de Nueva York y el CAPC de Burdeos, entre muchos otros centros de arte y museos.